Beniamino / Veniamïn / Arnòldovitsh
Khaèt (25 maggio 1896 – 5 febbraio 1975) è il membro dell’Unione dei compositori de l’URSS. All’età di cinque anni la sua famiglia si trasferisce in Russia ed abita ad Odessa. Fin da bambino, Benia è attirato dalla pittura e soprattutto dalla musica, a cui del resto egli dedicò tutta la sua vita. Dal 1913 al 1918 Beniamino segue i corsi di direzione d'orchestra e di forte piano al Conservatorio di Odessa. Dopo la rivoluzione di ottobre nel 1917, su indicazione di un anarchico ucraino, viene imprigionato; tuttavia, grazie alle pressioni di molti grandi musicisti ed attori, il comandante cosacco Makhnò è spinto a graziare e liberare il giovane Khaèt. Dal 1924 fino al 1927, durante gli anni della NEP (nuova politica economica), il compositore diventa direttore d'orchestra. Beniamino (Veniamïn) Arnòldovitch Khaèt dirige, tra l’altro, diverse band di moderna musica sinfonica che eseguono la sua musica, purtroppo, in larga parte, non conservata fino ai nostri giorni. Questi musicisti intraprendono molte tournée in tutta la Russia occidentale. In questo stesso periodo Khaèt fa la conoscenza del jazzista Utiossov e dello scrittore Katàïev. In questi anni Beniamino Khaèt compone la sua prima operetta «Amore e dollari» per il Teatro di Kazan. Questa composizione, purtroppo perduta, fu un trionfo: grazie ad essa, egli viene invitato a Mosca, città in cui risiederà per due anni e che lascerà, anche per allontanarsi dal centro del potere staliniano. Con la sua compagna, l'attrice Galina Iereméievna Khaèt-Tsvetkova, Beniamino Khaèt intuisce perfettamente la tragicità della realtà sovietica. Per evitare il rischio di un arresto, i due viaggiano molto, non trattenendosi più di due anni nella stessa città. Di conseguenza, sono i teatri in cui vengono eseguiti molti minuti della musica di B. Khaèt in vari spettacoli, tra cui vanno rappresentati le sinfonie moderne di Khaèt sui titoli «Ineluttabile», ispirata alla «Tragedia americana» di Theodore Dreiser, «All'Allarma». Anche vanno giocati la sua opera «Baselisa la Bella», la sua operetta «Casa di gatta» e i brani musicali di Khaèt intitolati «Fiaba»,«Signora invisibile» e molti altri. Dopo la morte del suo fratello, il nipote Rudolf Òssipovitch Khaèt (futuro flautista dell'orchestra moscovita di Òssipov) inizia ad abitare nella casa del compositore, come un figlio. Nel 1937 a Perm nasce una sua figlia Nina Veniamìnovna Khaèt, alla cui memoria queste pagine in sette lingue sono dedicate. Nell'impossibilità di continuare i propri viaggi nell’intera URSS, a causa della presenza della piccola Nina, la famiglia sceglie di risiedere stabilmente a Tashkent, grande città dell’Uzbekistan, caratterizzata da un clima di pacifismo e tolleranza. Malgrado lo stalinismo, la musica di Khaèt continua il proprio cammino, con spettacoli come «La Vita in forza», «Damby e figlio» di Dickens, «La bisbetica domata» di Shakespeare e «L’Amore di Grani». Nell’autunno del 1950 Khaèt viene arrestato come «nemico del popolo», condannato ai lavori forzati e deportato in un GULAG di Siberia. Tutte le proprietà della sua famiglia vengono confiscate. Nel 1954, dopo la morte di Stalin, Khaèt viene messo in libertà e riabilitato. La sua opera «Il Gatto con gli stivagli» sul libretto di Dilin e Makariev, traduttori in russo di Charles Perrault, viene rappresentata ininterrottamente (una volta al mese) dal 1957 al 1997 nel Teatro Accademico ALICHER NAVOÌ di Tashkent. Negli ultimi mesi del 1957 Khaèt sostituisce il precedente libretto con uno di sua propria mano. La prima rappresentazione col nuovo testo, tuttavia, avverrà a Vilnius solo dopo il decesso dell’autore. «Il gatto con gli stivagli» di B.Khaèt fu rappresentato ancora a Novossibirsk, a Duscianbè (capitale del Tagikistan) e a Frunze (ora Bichkek in Kirghizistan). Proprio a causa dell’ammirazione che nutriva per quest’opera, alla fine degli anni '50 la grande cantante messicana Yma Sumac si reca in visita alla casa del compositore. Infine, nel 1962 egli compone un’opera tratta dalla commedia «Un curioso accidente» di Carlo Goldoni, scrivendo non solo la musica, ma anche il libretto poetico in russo (sulla base della traduzione di Milman). Tuttavia, essa non fu mai messa in scena, dal momento che la rappresentazione prevista per il 1975, nel teatro NAVOÌ di Tashkent, venne annullata all’ultimo momento, a causa della morte dell’autore. Una dettagliata biografia del compositore è ricavabile dalle pagine che gli dedica la sua figlia Nina Khaèt nella propria Autobiografia in russo.
Vadim Ryzhkow compositore, pianista,
insegnante e arrangiatore: Maestro sottovalutato
La creatività di Beniamino Khaèt è probabilmente sconosciuta a una vasta lista dei amatori e dei intenditori di musica accademica. Il destino di questo compositore è stato composto secondo tale sorte, a causa di vari motivi, che egli non poteva stare nel centro della vita musicale dell'Unione Sovietica. La culminazione del suo lavoro ha coinciso con l'epoca, quando fu lanciato il meccanismo per la costruzione di un nuovo paese totalitario, che ha fracassato diversi destini umani, senza contare le loro qualità personali, l'intelligenza e il talento creativo. In questo stesso vortice di eventi, anche la famiglia Khaèt è stata trascinata - con tutte le conseguenze che ne derivano. La loro peculiarità essenziale (dal punto di vista della realizzazione creativa) ha riflesso il suo isolamento dalla grande vita culturale. Precisamente per molti aspetti questa distanza dall'epicentro degli eventi musicali non ha permesso B. Khaèt di partecipare attivamente nei concerti d'élite. A questo compositore il destino non ha permesso di trovare il suo ascoltatore per suonare, per essere ascoltato e per realizzare pienamente il suo potere creativo. Finalmente, questa distanza ha portato al fatto che il nome del compositore e la sua musica rimangono ancora quasi sconosciuti al largo circolo di amatori di musica sinfonica.
Particolarmente attiro l'attenzione sui dettagli della biografia del compositore. Beniamino Khaèt è stato allontanato dalla partecipazione attiva in vita concertistica. Egli doveva nascondersi dai servizi segreti e aveva da cambiare diverse città del suo alloggio nell'Unione Sovietica. Il compositore doveva guadagnare i soldi per la vita componendo la propria musica nei teatri di provincia. Il destino ha riflesso il carattere delle opere del compositore. È importante prendere in conto queste circostanze per capire le particolarità della sua musica. Da un lato, vediamo molte delle sue opere incompiute (o perse), dei schizzi e dei progetti. Tutto ciò che non era incarnato nei suoi generi accademici e in quelli strumentali, è stato realizzato nelle sue composizioni musicali per numerosi spettacoli. I suoi brani musicali vanno ben oltre della musica puramente teatrale. All'interno di questi, si sente la riflessione sinfonica, nonostante le diverse restrizioni degli strumenti utilizzati dal compositore. Così egli è stato in grado di concentrarsi su tutti gli stili musicali.
La diversità stilistica è una delle particolarità del patrimonio creativo di Beniamino (Veniamïn) Khaèt. A questo proposito, egli si distingue dagli altri compositori e le sue composizioni si trovano fuori di tutti. La maggior parte dei compositori di questo periodo utilizza una certa specializzazione stilistica del loro genere concreto, mentre ogni autore lavora sulla base dei stili accademici tradizionali. Molti altri si avvicinano al modernismo, o quelli compositori dedicando la sua musica al jazz e ai generi non accademici. Sulle dita è possibile calcolare la quantità limitata di compositori onnivori. Non c'erano molte persone di quelli che godevano del rispetto meritato nel loro ambiente accademico. Allo stesso tempo, se qualche compositore fosse come, ad esempio, Shostakovitsh o Prokofiev e cercasse di comporre la sua musica di generi insoliti per se stesso, li trasformerebbe radicalmente e subordinerebbe i loro generi menzionati alla sua individualità secondo il suo stile creativo.
C'è l'altra particolarità che è più caratteristica per la riflessione dei compositori della fine del XX secolo e l'inizio del ventunesimo. Quella s'osserva nelle composizioni musicali di Beniamino Khaèt. Qui possiamo incontrare campioni di stili e di generi che riflettono le loro fonti che si realizzano nel suo romanticismo tradizionale, nelle sue canzoni per bambini e nel suo jazz. Allo stesso tempo, le opere di Khaèt salgono verso le loro composizioni accademiche e complesse. Stilisticamente ed esteticamente la sua musica entra in contatto con le creatività dei compositori contemporanei - Prokofiev, Hindemith, Bartók e Stravinsky. Incorneremo qui tutto, tranne che opere di modernismo estremo. La particolarità più interessante è quella che Beniamino Khaèt si serve dei diversi stili e dei diversi generi. Il compositore si sente completamente libero e fiducioso, egli non rompe nulla sotto se stesso. Pienamente, egli accetta le condizioni del gioco e realizza la sua propria individualità creativa già nel quadro di ogni compito concreto.
La diversità onnivora degli stili potrebbe essere spiegata attraverso la necessità di lavorare, in diversi generi teatrali, che richiede il compositore di possedere l'intera gamma delle diversità stilistiche. La motivazione è il suo sentimento di una particolare responsabilità per il suo dono di scrivere la sua musica di tutti i generi. La coscienza del compositore accetta la necessità di lucidare questa alta capacità compositiva e la sua competenza multilaterale. Questo dono doveva incarnarsi nella sua maestria, e che quello abbia posseduto tutte le forme. Si può presumere che l'imperativo interiore ha portato questo compositore al teatro musicale, in cui si realizzavano i suoi concetti diversi dalla creatività.
Da diverse angolazioni possiamo considerare l'onnivoro stilistico di B. Khaèt. Ovviamente egli aveva un bisogno interno di suonare e quello di comporre la sua musica di stili diversi. Aveva il desiderio di esprimere i suoi distinti livelli della sua espressione musicale. Il compositore ha unito la loro sensualità elementare e la loro riflessione intellettuale. Per altre parole tutte le melodie umane non dovrebbero essere scacciati dal dominio della sua creatività. I generi «inferiori» e «l'Accademismo» non devano opporsi. Gli uni et agli altri possono essere stati ascoltati insieme pacificamente. La loro connessione e la loro coincidenza diventano la confermazione evidente di tutte le opere di Beniamino Khaèt.
Questa posizione creativa spiega il suo interesse per il jazz (tuttavia, quella può essere stata considerata attraverso il suo interesse ai diversi nuovi fenomeni nella musica creativa in generale). Quella è il motivo per cui, la sua grande eredità abbraccia i generi di canzoni anche. Non bisogna dimenticare le attività artistiche di Khaèt e quelle del direttore d'orchestra. Il compositore porta la sua attitudine professionale attraverso la musica di varie direzioni stilistiche.
C'è una prerogativa che determina le categorie delle incarnazioni del suo dono creativo. Per questo stesso modo s'evidenzia la maestria tecnica del compositore sotto l'influenzata della sua professionalità. Quella è la sua capacità di ottenere l'effetto massimale dalle sue fonti minimali. Le partiture conservate di B. Khaèt dimostrano la competenza professionale del compositore, mentre egli dirigeva l'orchestra del teatro periferico. La quantità dei suoi musicisti era molto limitata, in cui partecipavano gli amatori. D'altra parte, si vede che molti frammenti erano stati scritti durante il breve termine. Malgrado queste stesse condizioni, l'orchestra suona perfettamente. Per scrivere la musica in questo modo, bisogna possedere una maestria superiore della sua professione del compositore (e del direttore d'orchestra). La musica di Khaèt ha l'affilatura delle sue composizioni. Rivela la precisione della sua testura, il fraseggio, la sua definizione delle voci e quella della sua armonia. Tutte queste stesse possibilità si riflettono nelle sue opere che sono accademiche. La musica di Beniamino Khaèt è paragonabile agli esempi di compositori eccezionali come Prokofiev e Miaskovsky. È stato capito che questo confronto sia carente, secondo la sua essenza. Ma, per la sua qualità musicale, questo stesso parallelismo è accettabile.
Nei generi applicati e in quelli leggeri il compositore si concentra sullo stile occidentale. Manifesta la sua individualità creativa nella sua cornice, in cui in primo luogo è stato il suo stile accademico. Individualmente bisogna considerare le sue composizioni strumentali. Si può affermare che in questo dominio si riflettono gli eventi principali dell'attività creativa di Beniamino Khaèt. Qui l'individualità del compositore appare nella sua nudità. Il suo ottenimento illustra i suoi risultati che sono assimilati nella semantica contemporanea del linguaggio musicale.
Parlando dei legami della musica di Khaèt con la creatività di Stravinsky, vorrei sottolineare il fatto che le loro relazioni non sono localizzate da un certo periodo creativo di Stravinsky. Si manifestano inaspettatamente nella combinazione dello stile russo di Stravinsky e di quello neoclassico. Al contrario i legami stilistici di Khaèt con la musica di Prokofiev si concentrano principalmente sul suo secondo periodo straniero. Anche si sente una certa influenza della musica iniziale di Prokofiev. Sottolineo che questa stessa analisi di confronto è molto condizionale. Stilisticamente la musica di Benjamin Khaèt non si inserisce nel quadro degli stili dei compositori menzionati. Inoltre, nella posizione creativa del compositore, si determina il suo desiderio di riciclare immaginativamente. Quasi tutte le direzioni sono state accettate da Beniamino Khaèt, escludendo la modernizzazione e quella del costruttivismo.
Al di sopra ho già indicato il circolo dei compositori, con cui è possibile scoprire certi legami stilistici di Beniamino Khaèt. È importante non solo concretizzare questi stessi legami con i suoi propri ideali. Bisogna provare di determinare le peculiarità della creatività di B. Khaèt che riflettono il suo individuo e i suoi tratti che lo distinguono da tutti i compositori menzionati. Esaminiamo le opere specifiche di B. Khaèt che sono individuali e distintivi, mentre le loro particolarità non si incontrano mai nelle composizioni dei suoi ideali simbolici. Si può rilevare la maggior parte dei punti dei suoi contatti con la creatività di I. Stravinsky e, soprattutto, con quella di S. Prokofiev. Ancora esistono i legami stilistici di B. Khaèt con alcuni altri compositori del primo Novecento. Quelli sono G. Popov, V. Schebalin, P. Hindemith, K. Debussy e B. Bartok. In generale le loro collegamenti possono considerasi attraverso il prisma della influenza più diretta di Stravinsky e di quella di Prokofiev. Tutt'e due si sono incarnate nella musica di Beniamino Khaèt. Queste influenze sono stilisticamente state associate alla creatività dei compositori menzionati soltanto nella misura, in cui le loro opere si intersecano stilisticamente con le opere di Prokofiev e con quelle di Stravinsky.
Analizzando i legami della musica di Khaèt con la creatività di Stravinsky, vorrei sottolineare il fatto che le loro relazioni non sono localizzate da un certo periodo creativo di Stravinsky. Ma si manifestano inaspettatamente nella combinazione dello stile russo di Stravinsky e di quello neoclassico. Al contrario, i legami stilistici di Khaèt con la musica di Prokofiev si concentrano principalmente sul suo secondo periodo straniero. Anche se c'è una certa influenza della musica iniziale di Prokofiev. Sottolinea immediatamente che questa stessa analisi di confronto è molto condizionale. Stilisticamente la musica di Benamino Khaét non si limita agli stili dei compositori suddetti. Inoltre, nella posizione creativa del compositore, si può determinare il suo desiderio di riciclare, immaginativamente. Quasi tutte le direzioni sono state accettate per Beniamino Khaèt, escludendo la modernizzazione e quella del costruttivismo.
Tuttavia, qui si può vedere una certa selettività, tranne il filtraggio di tutto ciò che non era vicino di lui. In particolare, è molto difficile tracciare paralleli tra due fenomeni della musica russa che rappresentano Scriabin e Shostakovich. È possibile catturare le «Ombre bizzarre» di Khaèt sotto l'influenza di questi stessi due compositori. Le intonazioni ebraiche del suo «Quartetto» a corda obbligano a pensare circa dell'assorbimento possibile dell'estetica creativa di Shostakovich. D'altra parte, ci sono alcuni paralleli tra gli elementi simbolici e quelli dell'impressionismo nelle composizioni di B. Khaèt. Si può incontrare questi stessi parallelismi tra le favolose immagini di Prokofiev e le melodie di Khaèt, poiché è impossibile non ricordare lì la sua ouverture sui temi ebraici.
C'è un comparazione superficiale di spunti stilistici. La sua analisi rivela che Beniamino Khaèt non aspira a uno spazio di stile chiuso. Nella sua creatività, egli ha provato di assimilare tutto, secondo la sua opinione, ciò che era prezioso e realmente accettato nella musica contemporanea. Allo stesso tempo una selettività testimonia la presenza di un criterio centrale del suo stile. La sua posizione dei suoi stili individuali definisce la sua posizione creativa. La preferenza è data a tutto ciò che è emozionato e vitale. In questi ricerchi, domina il dinamismo positivo e offensivo del tipo. La lirica fredda e trasparente rifrange l'impressione esterna. Questa creatività paradossalmente ottiene le sue sottili sfumature per la loro contemplazione interiore. Tutto ciò che è estatico e tutto ciò che è simbolico sono considerati brutali e urbani e sono contemplati come una certa musica non vitale che scivola episodicamente par l'ombra contrastante del carattere negativo.
In generale lo stile delle composizioni accademiche di B. Khaèt rivela che il compositore era avidamente interessato a tutti gli eventi musicali, nonostante era stato distanziato dai centri della vita musicale attiva. È stato informato attraverso tutte le direzioni della musica contemporanea. Egli ha accettato correttamente i migliori compositori della sua epoca. La combinazione di lontananza fisica e la sua curiosità spirituale hanno formulato l'aspetto creativo del compositore. Il suo polistilismo sintetico ha sviluppato i suoi principi che sono stati collegati con la scuola musicale dei compositori russi. Quella è stata rappresentata nelle voci dei suoi due grandi contemporanei - Stravinsky e Prokofiev.
Come era già stato accennato, tutta la vasta eredita creativa del compositore può essere separato in tre parti essenziali: 1) opere non accademiche con i loro generi leggeri, 2) alcune musiche teatrali (applicate) e 3) composizioni accademiche per molti strumenti. Questa separazione è molto condizionale, proprio come quella è stata formulata la definizione dei suoi strati creativi. In questo saggio, ci concentreremo sulle sue opere di carattere accademico e su quello applicato che possiamo incontrare sul suo sito. Sfortunatamente, molte delle opere del compositore sono completamente perse (o il loro destino è sconosciuto). Qualcosa è stato conservato per il pianoforte sotto forma di tastiere. Molte opere cicliche di Khaèt hanno perso molte pagine delle loro partiture che sono scomparse. Durante la sua vita sola la «Sinfonietta» per orchestra d'archi è stata registrata da una trasmissione radiofonica.
È deplorevole che la conoscenza con le opere di Benjamin (Veniamin) Khaèt non possa essere completa. In modo convincente le sue partiture conservate testimoniano la grandezza del dono di questo stesso compositore.
insegnante e arrangiatore: Maestro sottovalutato
La creatività di Beniamino Khaèt è probabilmente sconosciuta a una vasta lista dei amatori e dei intenditori di musica accademica. Il destino di questo compositore è stato composto secondo tale sorte, a causa di vari motivi, che egli non poteva stare nel centro della vita musicale dell'Unione Sovietica. La culminazione del suo lavoro ha coinciso con l'epoca, quando fu lanciato il meccanismo per la costruzione di un nuovo paese totalitario, che ha fracassato diversi destini umani, senza contare le loro qualità personali, l'intelligenza e il talento creativo. In questo stesso vortice di eventi, anche la famiglia Khaèt è stata trascinata - con tutte le conseguenze che ne derivano. La loro peculiarità essenziale (dal punto di vista della realizzazione creativa) ha riflesso il suo isolamento dalla grande vita culturale. Precisamente per molti aspetti questa distanza dall'epicentro degli eventi musicali non ha permesso B. Khaèt di partecipare attivamente nei concerti d'élite. A questo compositore il destino non ha permesso di trovare il suo ascoltatore per suonare, per essere ascoltato e per realizzare pienamente il suo potere creativo. Finalmente, questa distanza ha portato al fatto che il nome del compositore e la sua musica rimangono ancora quasi sconosciuti al largo circolo di amatori di musica sinfonica.
Particolarmente attiro l'attenzione sui dettagli della biografia del compositore. Beniamino Khaèt è stato allontanato dalla partecipazione attiva in vita concertistica. Egli doveva nascondersi dai servizi segreti e aveva da cambiare diverse città del suo alloggio nell'Unione Sovietica. Il compositore doveva guadagnare i soldi per la vita componendo la propria musica nei teatri di provincia. Il destino ha riflesso il carattere delle opere del compositore. È importante prendere in conto queste circostanze per capire le particolarità della sua musica. Da un lato, vediamo molte delle sue opere incompiute (o perse), dei schizzi e dei progetti. Tutto ciò che non era incarnato nei suoi generi accademici e in quelli strumentali, è stato realizzato nelle sue composizioni musicali per numerosi spettacoli. I suoi brani musicali vanno ben oltre della musica puramente teatrale. All'interno di questi, si sente la riflessione sinfonica, nonostante le diverse restrizioni degli strumenti utilizzati dal compositore. Così egli è stato in grado di concentrarsi su tutti gli stili musicali.
La diversità stilistica è una delle particolarità del patrimonio creativo di Beniamino (Veniamïn) Khaèt. A questo proposito, egli si distingue dagli altri compositori e le sue composizioni si trovano fuori di tutti. La maggior parte dei compositori di questo periodo utilizza una certa specializzazione stilistica del loro genere concreto, mentre ogni autore lavora sulla base dei stili accademici tradizionali. Molti altri si avvicinano al modernismo, o quelli compositori dedicando la sua musica al jazz e ai generi non accademici. Sulle dita è possibile calcolare la quantità limitata di compositori onnivori. Non c'erano molte persone di quelli che godevano del rispetto meritato nel loro ambiente accademico. Allo stesso tempo, se qualche compositore fosse come, ad esempio, Shostakovitsh o Prokofiev e cercasse di comporre la sua musica di generi insoliti per se stesso, li trasformerebbe radicalmente e subordinerebbe i loro generi menzionati alla sua individualità secondo il suo stile creativo.
C'è l'altra particolarità che è più caratteristica per la riflessione dei compositori della fine del XX secolo e l'inizio del ventunesimo. Quella s'osserva nelle composizioni musicali di Beniamino Khaèt. Qui possiamo incontrare campioni di stili e di generi che riflettono le loro fonti che si realizzano nel suo romanticismo tradizionale, nelle sue canzoni per bambini e nel suo jazz. Allo stesso tempo, le opere di Khaèt salgono verso le loro composizioni accademiche e complesse. Stilisticamente ed esteticamente la sua musica entra in contatto con le creatività dei compositori contemporanei - Prokofiev, Hindemith, Bartók e Stravinsky. Incorneremo qui tutto, tranne che opere di modernismo estremo. La particolarità più interessante è quella che Beniamino Khaèt si serve dei diversi stili e dei diversi generi. Il compositore si sente completamente libero e fiducioso, egli non rompe nulla sotto se stesso. Pienamente, egli accetta le condizioni del gioco e realizza la sua propria individualità creativa già nel quadro di ogni compito concreto.
La diversità onnivora degli stili potrebbe essere spiegata attraverso la necessità di lavorare, in diversi generi teatrali, che richiede il compositore di possedere l'intera gamma delle diversità stilistiche. La motivazione è il suo sentimento di una particolare responsabilità per il suo dono di scrivere la sua musica di tutti i generi. La coscienza del compositore accetta la necessità di lucidare questa alta capacità compositiva e la sua competenza multilaterale. Questo dono doveva incarnarsi nella sua maestria, e che quello abbia posseduto tutte le forme. Si può presumere che l'imperativo interiore ha portato questo compositore al teatro musicale, in cui si realizzavano i suoi concetti diversi dalla creatività.
Da diverse angolazioni possiamo considerare l'onnivoro stilistico di B. Khaèt. Ovviamente egli aveva un bisogno interno di suonare e quello di comporre la sua musica di stili diversi. Aveva il desiderio di esprimere i suoi distinti livelli della sua espressione musicale. Il compositore ha unito la loro sensualità elementare e la loro riflessione intellettuale. Per altre parole tutte le melodie umane non dovrebbero essere scacciati dal dominio della sua creatività. I generi «inferiori» e «l'Accademismo» non devano opporsi. Gli uni et agli altri possono essere stati ascoltati insieme pacificamente. La loro connessione e la loro coincidenza diventano la confermazione evidente di tutte le opere di Beniamino Khaèt.
Questa posizione creativa spiega il suo interesse per il jazz (tuttavia, quella può essere stata considerata attraverso il suo interesse ai diversi nuovi fenomeni nella musica creativa in generale). Quella è il motivo per cui, la sua grande eredità abbraccia i generi di canzoni anche. Non bisogna dimenticare le attività artistiche di Khaèt e quelle del direttore d'orchestra. Il compositore porta la sua attitudine professionale attraverso la musica di varie direzioni stilistiche.
C'è una prerogativa che determina le categorie delle incarnazioni del suo dono creativo. Per questo stesso modo s'evidenzia la maestria tecnica del compositore sotto l'influenzata della sua professionalità. Quella è la sua capacità di ottenere l'effetto massimale dalle sue fonti minimali. Le partiture conservate di B. Khaèt dimostrano la competenza professionale del compositore, mentre egli dirigeva l'orchestra del teatro periferico. La quantità dei suoi musicisti era molto limitata, in cui partecipavano gli amatori. D'altra parte, si vede che molti frammenti erano stati scritti durante il breve termine. Malgrado queste stesse condizioni, l'orchestra suona perfettamente. Per scrivere la musica in questo modo, bisogna possedere una maestria superiore della sua professione del compositore (e del direttore d'orchestra). La musica di Khaèt ha l'affilatura delle sue composizioni. Rivela la precisione della sua testura, il fraseggio, la sua definizione delle voci e quella della sua armonia. Tutte queste stesse possibilità si riflettono nelle sue opere che sono accademiche. La musica di Beniamino Khaèt è paragonabile agli esempi di compositori eccezionali come Prokofiev e Miaskovsky. È stato capito che questo confronto sia carente, secondo la sua essenza. Ma, per la sua qualità musicale, questo stesso parallelismo è accettabile.
Nei generi applicati e in quelli leggeri il compositore si concentra sullo stile occidentale. Manifesta la sua individualità creativa nella sua cornice, in cui in primo luogo è stato il suo stile accademico. Individualmente bisogna considerare le sue composizioni strumentali. Si può affermare che in questo dominio si riflettono gli eventi principali dell'attività creativa di Beniamino Khaèt. Qui l'individualità del compositore appare nella sua nudità. Il suo ottenimento illustra i suoi risultati che sono assimilati nella semantica contemporanea del linguaggio musicale.
Parlando dei legami della musica di Khaèt con la creatività di Stravinsky, vorrei sottolineare il fatto che le loro relazioni non sono localizzate da un certo periodo creativo di Stravinsky. Si manifestano inaspettatamente nella combinazione dello stile russo di Stravinsky e di quello neoclassico. Al contrario i legami stilistici di Khaèt con la musica di Prokofiev si concentrano principalmente sul suo secondo periodo straniero. Anche si sente una certa influenza della musica iniziale di Prokofiev. Sottolineo che questa stessa analisi di confronto è molto condizionale. Stilisticamente la musica di Benjamin Khaèt non si inserisce nel quadro degli stili dei compositori menzionati. Inoltre, nella posizione creativa del compositore, si determina il suo desiderio di riciclare immaginativamente. Quasi tutte le direzioni sono state accettate da Beniamino Khaèt, escludendo la modernizzazione e quella del costruttivismo.
Al di sopra ho già indicato il circolo dei compositori, con cui è possibile scoprire certi legami stilistici di Beniamino Khaèt. È importante non solo concretizzare questi stessi legami con i suoi propri ideali. Bisogna provare di determinare le peculiarità della creatività di B. Khaèt che riflettono il suo individuo e i suoi tratti che lo distinguono da tutti i compositori menzionati. Esaminiamo le opere specifiche di B. Khaèt che sono individuali e distintivi, mentre le loro particolarità non si incontrano mai nelle composizioni dei suoi ideali simbolici. Si può rilevare la maggior parte dei punti dei suoi contatti con la creatività di I. Stravinsky e, soprattutto, con quella di S. Prokofiev. Ancora esistono i legami stilistici di B. Khaèt con alcuni altri compositori del primo Novecento. Quelli sono G. Popov, V. Schebalin, P. Hindemith, K. Debussy e B. Bartok. In generale le loro collegamenti possono considerasi attraverso il prisma della influenza più diretta di Stravinsky e di quella di Prokofiev. Tutt'e due si sono incarnate nella musica di Beniamino Khaèt. Queste influenze sono stilisticamente state associate alla creatività dei compositori menzionati soltanto nella misura, in cui le loro opere si intersecano stilisticamente con le opere di Prokofiev e con quelle di Stravinsky.
Analizzando i legami della musica di Khaèt con la creatività di Stravinsky, vorrei sottolineare il fatto che le loro relazioni non sono localizzate da un certo periodo creativo di Stravinsky. Ma si manifestano inaspettatamente nella combinazione dello stile russo di Stravinsky e di quello neoclassico. Al contrario, i legami stilistici di Khaèt con la musica di Prokofiev si concentrano principalmente sul suo secondo periodo straniero. Anche se c'è una certa influenza della musica iniziale di Prokofiev. Sottolinea immediatamente che questa stessa analisi di confronto è molto condizionale. Stilisticamente la musica di Benamino Khaét non si limita agli stili dei compositori suddetti. Inoltre, nella posizione creativa del compositore, si può determinare il suo desiderio di riciclare, immaginativamente. Quasi tutte le direzioni sono state accettate per Beniamino Khaèt, escludendo la modernizzazione e quella del costruttivismo.
Tuttavia, qui si può vedere una certa selettività, tranne il filtraggio di tutto ciò che non era vicino di lui. In particolare, è molto difficile tracciare paralleli tra due fenomeni della musica russa che rappresentano Scriabin e Shostakovich. È possibile catturare le «Ombre bizzarre» di Khaèt sotto l'influenza di questi stessi due compositori. Le intonazioni ebraiche del suo «Quartetto» a corda obbligano a pensare circa dell'assorbimento possibile dell'estetica creativa di Shostakovich. D'altra parte, ci sono alcuni paralleli tra gli elementi simbolici e quelli dell'impressionismo nelle composizioni di B. Khaèt. Si può incontrare questi stessi parallelismi tra le favolose immagini di Prokofiev e le melodie di Khaèt, poiché è impossibile non ricordare lì la sua ouverture sui temi ebraici.
C'è un comparazione superficiale di spunti stilistici. La sua analisi rivela che Beniamino Khaèt non aspira a uno spazio di stile chiuso. Nella sua creatività, egli ha provato di assimilare tutto, secondo la sua opinione, ciò che era prezioso e realmente accettato nella musica contemporanea. Allo stesso tempo una selettività testimonia la presenza di un criterio centrale del suo stile. La sua posizione dei suoi stili individuali definisce la sua posizione creativa. La preferenza è data a tutto ciò che è emozionato e vitale. In questi ricerchi, domina il dinamismo positivo e offensivo del tipo. La lirica fredda e trasparente rifrange l'impressione esterna. Questa creatività paradossalmente ottiene le sue sottili sfumature per la loro contemplazione interiore. Tutto ciò che è estatico e tutto ciò che è simbolico sono considerati brutali e urbani e sono contemplati come una certa musica non vitale che scivola episodicamente par l'ombra contrastante del carattere negativo.
In generale lo stile delle composizioni accademiche di B. Khaèt rivela che il compositore era avidamente interessato a tutti gli eventi musicali, nonostante era stato distanziato dai centri della vita musicale attiva. È stato informato attraverso tutte le direzioni della musica contemporanea. Egli ha accettato correttamente i migliori compositori della sua epoca. La combinazione di lontananza fisica e la sua curiosità spirituale hanno formulato l'aspetto creativo del compositore. Il suo polistilismo sintetico ha sviluppato i suoi principi che sono stati collegati con la scuola musicale dei compositori russi. Quella è stata rappresentata nelle voci dei suoi due grandi contemporanei - Stravinsky e Prokofiev.
Come era già stato accennato, tutta la vasta eredita creativa del compositore può essere separato in tre parti essenziali: 1) opere non accademiche con i loro generi leggeri, 2) alcune musiche teatrali (applicate) e 3) composizioni accademiche per molti strumenti. Questa separazione è molto condizionale, proprio come quella è stata formulata la definizione dei suoi strati creativi. In questo saggio, ci concentreremo sulle sue opere di carattere accademico e su quello applicato che possiamo incontrare sul suo sito. Sfortunatamente, molte delle opere del compositore sono completamente perse (o il loro destino è sconosciuto). Qualcosa è stato conservato per il pianoforte sotto forma di tastiere. Molte opere cicliche di Khaèt hanno perso molte pagine delle loro partiture che sono scomparse. Durante la sua vita sola la «Sinfonietta» per orchestra d'archi è stata registrata da una trasmissione radiofonica.
È deplorevole che la conoscenza con le opere di Benjamin (Veniamin) Khaèt non possa essere completa. In modo convincente le sue partiture conservate testimoniano la grandezza del dono di questo stesso compositore.
